Jean Nouvel新作西海艺术湾：亲吻自然的蜃景
“两个界面的关系，可以是叠合，可以是分离，而当相切时，即是一种亲吻的状态。”
西尔维娅·拉文（Sylvia Lavin）在 《亲吻建筑》（Kissing Architecture）中将亲吻作为一种建筑与其他事物对的关联做出了多重阐述，“ ‘亲吻’（kissing）混淆了两个物体之间的划分，通过吸力和滑动而不是定界和边界操作创造了的阈值的新定义，亲吻执行拓扑反转，呈现几何流体并更新时间度量。无论长短，无论受到社会的约束或情欲，亲吻是两个相似但不完全相同的界面的结合，接触时会软化、弯曲和变形，临时奇点的表现，令人眼花缭乱的融合和难以想象却又不可避免的分离”。
当建筑内部不再被简单地理解为被包裹的空腔，或者建筑外部不再是由内部功能而生成的体量时，建筑内部与外部可以各自自主，具有足够的自身特性，而他们各自与外部环境的关联会随着时间变形、亲近、或分离，成为二者之间的另一种纽带。
TAG · 西海美术馆笼罩在清晨的金色日光中
由普奖大师让·努维尔设计的位于青岛的 TAG · 西海美术馆，继承了努维尔对于情感的极致发掘，他运用光影与色彩，发掘观众内心隐秘的欲望，从而引起观众对建筑以及场所的情感共鸣；他遵循城市的延续性，致力于为建筑镌刻时代的印记，并且赋予城市诗意的雄心。努维尔试图在他的项目中创造出心理延伸的空间，如同亲吻，并非先验地表达特定的情绪，而是产生感觉与情绪，这些情感随后被称为后验，并因文化、语言和学科而异。
上图：让·努维尔所绘制的西海艺术湾设计草图
下图：与TAG · 西海美术馆毗邻的机构美术馆和艺术酒店正在建造中。
坐落于青岛西海岸新区唐岛湾南岸，主体建筑 17000m²，不同于当代很多美术馆庞大集中的展览空间，努维尔将展览空间打散成十二个相互连通又各自独立的展厅，并由一条室内室外的步道串联起来。在展厅之外是 1200m 的原生海岸、80000m² 的户外花园、28 处公共艺术陈列区、500m 的艺术廊桥及 8 个湖泊，建筑空间层次错落，参观流线动态多元，内外空间丰富且开阔，成为当代艺术多元及包容的映射。
TAG · 西海美术馆坐落于平静的海湾之内，建筑体量平顺地沿着海岸线展开，最大程度的亲吻整个海岸景观。建筑立面材质富有变化，不管是金属百叶、金属铝板还是玻璃幕墙，在光线中作用下，留下周边时刻变化的环境景观与人文事物的吻痕。
海湾中的TAG · 西海美术馆映射着晚霞的变幻
美术馆是一座有“生命”的建筑。赋予它 “生命” 的，是海里漂泊的船只，是夕阳下波光粼粼的湖面，是空中快速移动变幻莫测的云朵，是包着艳色头巾下水赶海的妇女。美术馆立面反射出时时动态变化的环境，潮汐潮退，日升日落，与自然共享其独特的生命周期。这正是努维尔的设计追寻—— 呈现世界中的细腻，随着时间的流逝，艺术得以永恒。
5号展厅的金属百叶在阳光中反射着自然与海景。
TAG · 西海美术馆面朝大海，努维尔沿着海岸线布置建筑体量，最大化利用滨海界面，缩减城市的边界感。美术馆中心主体由一块块玻璃幕墙环形包裹，与自然亲吻，通过大片的玻璃模糊建筑与自然的边界，削弱了艺术与城市的距离，将时间的流动与外界的变化一幕幕反映在建筑立面上。
上图：TAG · 西海美术馆标志性的玻璃幕墙倒影着海面的渔船，充满野趣的景观将美术馆与大海自然连结。
下图：Nouvel在半室外餐厅大面积运用了反射材料
在 TAG · 西海美术馆的艺术世界中，光线与建筑形成一种动态又安静的交流，观众漫步在海边浪漫的海风中，可以感受到时光随着光线变化而悄悄流逝。反射在建筑上的光景强加、模糊和扩展现有边界，以扭曲和操纵空间条件。同时，它将美术馆从无为转变为暂时性，使建筑的功能随着时间的推移而变化。
连接不同展厅的玻璃连廊是观展路径，也是一场与海色天光的对话。
“这是一个如同蜃景般映射现实而充满迷幻魅力的文化场域。”
中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安这样形容TAG · 西海美术馆，“在这里，美术馆不是一个界定的实体，而是在空间的转换中形成一个当代文化创造、体验和交流的魔方。美术馆与艺术湾的功能相互交融，自然景观与文化造物相互衬映，美术馆建筑的语言、材质和细节散发出浓郁的诗意和优雅的气质，使美术馆本身成为一件移步换景、美轮美奂的艺术品。”
建筑扎根于文化，凝聚锚固于土地，时间会在其上镌刻印记。而这些印记都是时代所赋予的，它们以时代为根基，展现时代最吸引人的部分。努维尔为人、地点和时间的每一个特定组合创造了一个独特的概念，创作出改变环境的建筑，并不可磨灭地标记了它们所在的城市。“建筑全球化的灾难正在每个大陆和每个城市发生。 我反对克隆。”正如努维尔所言，他希望借助地理及城市特征融合创新元素，带给观众新的发现与启示。
透过TAG · 西海美术馆可以看到海岸另一侧的城市。
结合当地的特色，实现地域认同与归属感，这是他此次创作的关键。“我拒绝重复，我不想要克隆式的大同小异的建筑，我希望能够从生活出发来构建艺术与建筑，从自然中获取社区灵感，能够展示出独特的美学价值。” 他采用透光性好的材料反射画面，让美术馆延续环境中的绿植与海面，最大限度对让建筑融入自然环境，互为映衬。“这个项目的特别之处就是大海，独特的地理位置，这是专属青岛的城市设计，独一无二。”
上图：外立面通过不同尺度的窗洞将窗外的自然景色引入展厅，营造一场丰富的观展体验。
下图：展厅中喻红的作品《呐喊》与窗外的大海形成对景
“在建筑中，人人都可以生活在一个艺术的世界里，在一个与艺术相关的物体中，甚至包括生活的艺术”。
——让·努维尔
美术馆首展邀请了 14 位国内外中坚艺术家，由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任总策展人、中央美术学院美术馆馆长张子康担任策展人，以超越为主题，对艺术家的代表作或最新作品汇集展示。范迪安认为参展艺术家们“艺术生涯的共性就是不断超越自我，以自己洞悉现实的目光对现实作思想性的关切，以独创性的艺术语言超越历史而建构视觉叙事新的经验。在百年未有之大变局的文化语境中，他们的艺术之思与语言方式展现出对全球共同文化命题的视觉探求，也展现出中国艺术与全球艺术越来越宽广的交流与交融。
上图：百米展廊中展出 Anish Kapoor 的作品《非物质》系列，斜开的遮阳扇引入柔和的自然光。
下图：5号展厅内正展出隋建国作品《云中花园/40个瞬间》，电动遮阳百叶为展览提供合适的光线条件。
在这次展览中，他们的作品与西海美术馆的空间形成一种新的碰撞与磨合，从而生发出空间与作品合成的视觉张力，也更加彰显出作品的文化活力。”在张子康看来，在美术馆建筑作品中与艺术家形成互动，这种连接对于空间的认知上，能形成共同的放大。他认为 TAG · 西海美术馆从建立初期就秉承着城市与自然相融的原则。“在展览当中，艺术家们的作品或多或少与我们所面对的生态现状相关，相比起寻找解决方法，艺术家们更多会通过一种对问题的反思和自省重构对自然的想象。”
艺术家尹秀珍为3号展厅圆形中庭量身定制的作品《圆缺》运用赶海群众的头巾，与窗外的渔船和人群互为“风景”。
艺术家尹秀珍巧妙的利用 3 号展厅中圆形中庭，将四件作品置于中庭并缓慢旋转展示，圆形玻璃幕墙内挂以赶海妇女头巾为灵感而创作的窗帘，如同幕布一般缓缓拉开精彩的序幕。《圆缺》与艺术家宋冬的《方圆济》互为映射，建筑与艺术的此次亲吻为建筑空间以及艺术作品植入出新的可能性，是一次空间、地域以及艺术的碰撞，营造出超越建筑与艺术本身的创作与层次。
在努维尔的许多作品中，他善用光影从而引起观众的情感共鸣。如巴黎的 “卡地亚当代艺术基金会”（Cartier Foundation for Contemporary Art, 1994）由玻璃幕墙包裹，它通过大片的玻璃模糊了建筑与自然的边界，弱化了建筑的重量，光线与艺术展品形成一种动态又安静的交流。
Cartier Foundation for Contemporary Art
© Ateliers Jean Nouvel
伦敦新交易港一号（One New Change, 2010）里赭石的玻璃印花配合着周围的环境肌理，在傍晚时分夕阳与内部暖光一起，结合红色金属吊顶板交织反射，使得长长的切口色彩斑斓，丰富了城市与一种新的现代性，成为超越自身的话语与补充，并揭示其周围环境的多样性特征。
One New Change
© Ateliers Jean Nouvel
“柏林老佛爷商店” 中（Galeries Lafayette, 1996）他将两个巨大的玻璃锥体插入到建筑主体量中从而将光线更精确的引入至中庭，反射周围图景与信息，精准的图像被扭曲，营造出迷幻的空间效果与视觉漩涡。
Galeries Lafayette
© Ateliers Jean Nouvel
在 TAG · 西海美术馆中，努维尔同样在规整的建筑空间中极致的运用了光、影以及反射。阳极氧化铝将美术馆周围的景色融成一幅画，自然的色彩与光影在建筑表面流动；大面积开窗及通透的建筑空间将城市与景观延伸带入到美术馆中，增加了美术馆的可能性与不确定性。
上图：TAG · 西海美术馆主入口处
下图：建筑外立面的光影流动，©TAG
美术馆使用大量的玻璃与阳极氧化铝幕墙，玻璃幕墙工艺复杂，包括玻璃肋、全玻璃、T 型钢龙骨和钢龙骨 4 种结构类型，由 1256 块超白玻璃组成。大量超白玻的应用，最大化还原室外景色，减弱色彩视觉偏差，保留室内展品的原态。其中西边高 22m 的通高展厅幕墙采用全新的结构体系，其内层由 234 块总重量约 240 吨的巨型超白玻拼合而成，立方体展厅体积约 10000m³，顶部升降天棚有 15 个挂点，可悬挂总重量为 15 吨的艺术作品，地面最大承重 0.5 吨/m²，可满足超大艺术作品的展示需求。
上图：五号展厅玻璃幕墙外另悬设电动遮阳百叶，©TAG
下图：1m × 5m 的阳极氧化铝电动平外开遮阳，©TAG
800m² 的百米展廊中 43 处开窗外设有定制的电动平开外遮阳，可根据光线条件切换角度、根据展览需求关闭或开启；860m² 的观礼厅面向大海一侧完全透明，玻璃幕墙将海景引入建筑之中，室内大面积采用黑色，这样一来行走在海岸回望此处，犹如一块巨大的镜面，时刻倒映着海水涌动。此外，观礼厅在设计之初对就未来的使用做了充分预设，可以举办专业性学术活动，也可满足新品发布会、时尚秀乃至市民婚礼仪式的需求。
Nouvel采用多种反射材料，让环境与建筑空间交融并置
作为一座大型的艺术试验场，西海艺术湾将层次丰富的建筑空间延伸进自然环境中，艺术创作、建筑空间与滨海自然环境相互交织在一起，建筑本身成为艺术品，向环境以及城市展示其独特的魅力。西海艺术湾毗邻中央美术学院青岛校区，占地建筑面积 120,000m²，绿化达 80000m²，55 幢不同风格、形态各异的建筑置身于大片的生态滨海景观中，几乎覆盖了艺术相关业态功能的各种可能性。
上图：西海艺术湾总平面图，© TAG
下图：西海艺术湾毗邻中央美术学院青岛校区
包括临水的 TAG · 西海美术馆、机构美术馆、艺术工作室、艺术机构、艺术酒店、青年旅舍、写生码头、美术馆公寓等模块。艺术在这片场域中碰撞、激发与合作，是一次对艺术领域的深度探索与实验延展，将艺术的相关可能齐聚一堂，从展示展览、艺术家创作、艺术学者教育、到艺术爱好者体验，多维度探讨艺术的身份及边界的可塑性，是作为探索人、自然与艺术关系的实践案例。
上图：正在修建的艺术工作室与TAG · 西海美术馆采用不同的立面材料
下图从左至右：机构美术馆正在铺设屋顶，艺术工作室“The lighthouse”正在修建中
“我希望社区保有延续性，无论是从空间的延续、艺术的延续还是文化生态的延续。” 西海艺术湾创始人孟宪伟先生道。社区景观延续着毗邻生态湿地的意趣；功能丰富的当代建筑延续着青岛开放的文化基因和历史的建筑文脉，艺术工作室的幕墙映射着红砖屋顶的城市记忆；美术馆从内至外的视觉统一，努维尔为咖啡厅和酒吧设计了家具，都在为观众创造沉浸式的体验。这与孟宪伟规划的艺术愿景和生活场景及努维尔的设计理念完美契合，努维尔将对艺术的理解扎根于一种延续性之中，在空间中进行构建，将某种自发的感悟见于实体化的每一幢建筑中。
上图：艺术工作室外立面的陶砖
下图：Nouvel的手绘草图，©TAG
在园区的整体景观设计中，努维尔联合他的老朋友也是长期合作伙伴法国景观设计师吉尔·克莱芒（Gilles Clément）及法国科学院植物学家帕特里克·布朗（Patrick Blanc）共同打造西海艺术湾的整体景观。吉尔·克莱芒在这一片邻近生态湿地的园区中弱化人工造景的痕迹，通过大片的本土耐盐碱植物创造出野趣与精致的平衡。场地中分布各类花果树，吸引海鸟和昆虫栖居，逐渐融入湿地生态景观，从而链接整片区域的生态系统。在他看来，花园会在季节的更替之下成为一件由大自然与园丁共同参与的作品。
“艺术与花园之间一直有着紧密的联系。花园，就是目之所及的一切。”
上图：Gilles Clément所绘制的艺术湾景观手稿，©TAG
下图：Patrick Blanc所绘制的垂直绿化墙草稿，©TAG
在努维尔过往项目阿拉伯世界研究中心（Institut du Monde Arabe）, 巴黎爱乐厅（Philharmonie de Paris）, 巴塞罗那阿格巴塔（Torre Agbar）, 以及马赛大厦（La Marseillaise skyscraper）中，能够反映装饰的回归，它根据数字、结构、感性和代表性方面对装饰品进行隐喻和字面上的分层。
上图：艺术工作室面东侧立面的红砖幕墙
下图：艺术工作室西侧立面采用阳极氧化铝百叶，©TAG
面对中央美术学院一侧的艺术工作室外挂各种不同色的红砖，红砖幕墙由手工上釉的陶砖经钢索串联而成，而作为并不承重的红砖则作为装饰，成为一种强烈的印象和表达媒介，是青岛建筑文化与城市记忆所留下的吻痕。而面向美术馆一侧的艺术工作室立面则采用阳极氧化铝百叶，映射艺术湾内的林湖花树。
艺术工作室立面所用到的陶砖
根据设计方案，西海艺术湾共定制了23种形式的陶砖，颜色是9种以砖红色为基调的暖色调集合，釉面砖色泽饱满，素烧砖质朴自然。经在宜兴烧制后包裹运往艺术湾，由工人们对照标记的图纸逐一组装后再悬挂上墙。在组装过程中，由于多种零部件粘贴所产生的缝隙，工人需要反复测量调整，将误差减到最小。
工人在现场组装陶砖
努维尔在18 幢艺术工作室的设计中展开了丰富的想象，这一列建筑从外部造型及空间结构各不相同，屋顶充满了方圆变化，建筑单体内部更是天马行空，每个展厅、每间工作室都极具个性，为艺术家营造无限可能的创作空间，体现着艺术的张力与表现力。努维尔在这里将艺术、设计、空间与生活编著在一起，创造了一个激发可能的场所。
上图：艺术工作室“The U”内部
中图：Nouvel所绘制的艺术工作室草图，©TAG
下图：艺术工作室南侧立面图，©TAG
作为美术馆的延伸，以及艺术展示的继续，努维尔从鉴赏、体验、生活等维度表现他如何通过空间设计亲吻艺术。长达 500m 的艺术酒店底层架空，形成连续的筒拱，未来将邀请艺术介入，成为公共艺术展廊，长廊连接码头与艺术社区，是美术馆的外部延伸。长廊之上是小型奢华酒店，拥有 75 间层高达 5.25m 的客房，每间客房将会呈现不同艺术家的艺术主题作品，如同 “睡在美术馆”，实现生活与艺术的融合。
上图：艺术酒店效果图，©TAG
下图：修建中的艺术长廊
青年旅舍为前来写生的学子量身定制，延续学生基地的记忆，结合园区写生码头，将历史与当下缝合起来，为青年学子提供无线创作的场域。五幢机构美术馆以各类文化为主题通过多样化收藏、展览及事件与 TAG · 西海美术馆相互联动，构成层次丰富的当代美术馆群落。另有各自独立又相互连接的艺术家村落；作为 “精神堡垒” 的艺术之树；分布在室外的 28 处公共艺术陈列区等，多层次呈现艺术的可能性。
上图：机构美术馆室外效果图
中图：艺术家村落效果图
下图：艺术之树效果图
© Ateliers Jean Nouvel
亲吻，作为一种通过短期借用合作媒介来扩展和强化建筑效果的手段，为建筑开拓了新的表达方式，这种表达方式建立在两个界面的接触中，不仅仅是于表面之间的接触，更重要的是所发生的化学反应—— 新界面的生成，使得建筑获得短暂性与一致性的同时，立足永恒。
摄影：张钦泉
撰文：秦晓婉 编排：Alareiks
编辑：杨睿涵